আমরা কোথায় যাব? আমেরিকান মাটিতে নাচ থিয়েটার

আমরা কোথায় যাব? আমেরিকান মাটিতে নাচ থিয়েটার

বৈশিষ্ট্য নিবন্ধ পিনা বাউশ পিনা বাউশের 'ভলমন্ড'। জুলিয়েটা সার্ভেন্টেসের ছবি।

গত বছর, আমি এনওয়াইসির ডাউনটাউন স্টুডিওতে - একটি টেনেসি উইলিয়ামস নাটকের একটি নাচের থিয়েটার অভিযোজন - একটি শোয়ের জন্য রিহার্সাল করছিলাম। সেদিনের পরে, আমি একটি ইমেল পেয়েছিলাম যে জানিয়েছিল আমি নাচের স্টুডিওগুলিতে থিয়েটারটি রিহার্সেল করতে পারছি না। আমি তাত্ক্ষণিক ডান্স থিয়েটারের প্রকৃতি ব্যাখ্যা করে একটি মায়াময় প্রতিক্রিয়া লিখেছিলাম। আমি প্রথম এবং সর্বাগ্রে একজন নৃত্য শিল্পী এবং আমি যে কাজটি করি তা নাচের উপর নির্ভর করে। তদতিরিক্ত, থিয়েটার স্টুডিওগুলিতে প্রায়শই কংক্রিট মেঝে, ছোট জায়গাগুলি থাকে এবং চেয়ার এবং প্রপসগুলির সাথে বিশৃঙ্খল থাকে, যা তাদের নর্তকীদের জন্য নিরাপদ করে না। আমার প্রতিক্রিয়ার একটি অগণিত ঘটনা ছিল: রাগ, ভয়, বিভ্রান্তি, হতাশা। এই স্টুডিও চ্যাম্পিয়ন বিভিন্ন পারফরম্যান্স শৈলী। আমি যে শিল্পের ফর্মটি কাজ করি তাতে কেন প্রশ্ন করা হচ্ছে? বিষয়গুলি সহজেই সমাধান করা গেল, তবে এটি আমাকে ভাবতে ছাড়ল, ডান্স থিয়েটার কেন এত ভুল বোঝা হচ্ছে?

নাচ থিয়েটার কি?



নিকোল কলবার্ট ডান্স / থিয়েটার

নিকোল কলবার্ট ডান্স / থিয়েটারের ‘প্রেমিক ও অপরিচিত’। ছবি করেছেন মর্টেন আব্রাহামেন।



ডান্স থিয়েটার একটি নৃত্য-ভিত্তিক শিল্প ফর্ম যা মঞ্চে শারীরিক এবং মানসিক মিথস্ক্রিয়া দ্বারা একটি বিশ্ব তৈরি করা হয়। রোল্যান্ড ল্যাঙ্গার (১৯৮৪) উপাদানগুলিকে উদাহরণ হিসাবে বর্ণনা করেছে যে “একসাথে নৃত্য, কথা বলা, গান, প্রচলিত থিয়েটার এবং প্রপস, সেট এবং পোশাকের ব্যবহার। সাধারণত, এর পরিবর্তে কোনও চক্রান্ত নেই, নির্দিষ্ট পরিস্থিতি, ভয় এবং মানব দ্বন্দ্ব উপস্থাপন করা হয়। ” ফলস্বরূপ, এটি প্রায়শই ধারণাগত হয় যতটা নাটকীয় এবং শারীরিক।

ইতিহাস



নাচের থিয়েটারের উত্স রূডল্ফ লাবান (১৮79৯-১৯-1৮), কার্ট জুস (১৯০১-১৯79৯) এবং মেরি উইগম্যান (১৮8686-১7373)), যিনি জার্মান ভাষায় অসড্রাকস্তান্জ নামে অভিহিত নৃত্যের একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ রূপ গড়ে তুলেছিলেন to তারা 20 এর প্রথম দিকে অনুপ্রাণিত হয়েছিলতমচিত্রকর্মে শতাব্দীর জার্মান অভিব্যক্তিবাদ আন্দোলন যা বাস্তবের প্রতিলিপিগুলির উপর অন্তর্জাত অনুভূতি এবং ধারণাগুলির উপর জোর দেওয়ার চেষ্টা করেছিল। ডাব্লুডব্লিউআইয়ের পরে শিল্পীরা জিনিসগুলি করার পুরানো উপায়টিকে স্থবির হিসাবে দেখেছে। নৃত্যে, ব্যালেটিকে পুরানো গার্ডের একটি ধারনা হিসাবে বিবেচনা করা হত যা ব্যক্তি এবং তাদের পরিস্থিতিগত প্রতিক্রিয়া যেমন ভয় এবং আকাঙ্ক্ষাকে যুদ্ধের ঘটনা এবং তার পরবর্তী পরিস্থিতিতে প্রকাশ করে না।

পিনা বাউশ

পিনা বাউশের ‘নেফেস’। ছবি করেছেন স্টেফানি বার্গার।

জুসের শিষ্য, পিনা বাউশ (১৯৪০-২০০৯), নৃত্যনাটকের দোয়েন হিসাবে বিবেচিত। রইড ক্লিমেনহাগা (2018) পরামর্শ দেয় যে বাউশ, যিনি 1960 এর দশকে একজন তরুণ কোরিওগ্রাফার ছিলেন, তিনি কেবল জুস এবং জার্মান এক্সপ্রেশনবাদ নিয়ে তাঁর কাজ দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন না, তারা থিয়েটার শিল্পীদের পরীক্ষায়ও প্রভাবিত হয়েছিল যারা 'মঞ্চের একটি পৃথিবী তৈরি করতে চেয়েছিল, বরং মঞ্চে একটি জগতের চেয়ে ”



বাউশের কাজের একটি traditionalতিহ্যবাহী নাট্যকেন্দ্র নেই। পরিবর্তে, এটি ভিগনেটগুলির একটি সিরিজ হিসাবে নির্মিত হয় এবং একটি থিম বা স্থান দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়। মঞ্চে, জল, ফুল, ময়লা এবং ধ্বংসস্তূপের মতো প্রতীকী চিহ্নগুলির মাধ্যমে একটি ভৌত ​​জগতকে সংশ্লেষ করা হয়। এই বিশ্বে অভিনয়শিল্পীরা কথা বলে, চালায়, নাচে, ঘামে, একে অপরকে আঘাত করে এবং ছাপিয়ে যায়। মানুষের অভিজ্ঞতার স্বতন্ত্র প্রতিক্রিয়াগুলি তীব্রতার সাথে সম্পাদিত হয়, এবং চলাচলের শব্দভাণ্ডার স্বতন্ত্র এবং ভাবপূর্ণ। তার কাজটি ইউরোপের জেনারটিতে মারাত্মক নান্দনিক বিবেচনায় আসতে সহায়তা করেছে।

আমেরিকান মাটিতে নাচ থিয়েটার

বিল টি জোনস / আর্নি জেন ​​কোম্পানি ইন

বিল টি। জোন্স / আর্নি জেন ​​সংস্থা ‘স্টিল / এখানে’ ড্যাম রেস্টের ছবি, বিএএম হ্যাম আর্কাইভের সৌজন্যে।

ডান্স থিয়েটারের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে historicalতিহাসিক traditionতিহ্য নেই এবং ফলস্বরূপ, এতটা জনপ্রিয় হয়নি। মার্থা গ্রাহাম, সোফি মাসলো এবং আনা সোকলো এর মতো আধুনিক নৃত্যের প্রথম দিকের পথিকৃগণ সামাজিক সচেতন থিমগুলির সাথে নৃত্য তৈরি করেছিলেন এবং একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ নাচের শব্দভাণ্ডার তৈরি করেছিলেন, তবে ১৯৪০-এর দশকে এক্সপ্রেশনিজম থেকে দূরে সরানো হয়েছিল বিমূর্ত নৃত্যের প্রতি, যা কাজ দ্বারা টাইপ করা হয়েছে মার্স কানিংহামের।

তবে একটি সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য, ১৯৮০ এর দশক থেকে ১৯৯০-এর দশক পর্যন্ত কোরিওগ্রাফারদের একটি প্রজন্ম আবির্ভূত হয়েছিল যাকে নৃত্যনাট্য শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এই কোরিওগ্রাফাররা - বিল টি। জোনস / আর্নি জেন, ডগ ভেরোন, বেবে মিলার, রাল্ফ লেমন, সারা পিয়ারসন এবং প্যাট্রিক উইড্রিগ, এবং টেরে'কনর, যারা আজও কাজ তৈরি করছেন - এনওয়াইসি-র ডাউনটাউন নৃত্যশিল্পী যারা রাজনৈতিক ও সামাজিক অন্বেষণ করছিলেন থিমস এবং নাচের ও থিয়েটারের সংমিশ্রণ, কথ্য শব্দ, থিয়েটারের ভিগনেটস এবং শরীরের অভিব্যক্তির লোকস হিসাবে ব্যবহারের সাথে ইউরোপীয় নৃত্য থিয়েটারের অনুরূপ কাজ তৈরি করে। তারা আধুনিক আধুনিক নৃত্যের অগ্রগামীদের কাজ সম্পর্কে জানত, পাশাপাশি 1960-এর দশকে জুডসন থিয়েটার থেকে যে পরীক্ষামূলক কাজটি বেরিয়ে আসে তা দেখে বা সচেতন হত, যেখানে শিল্পীরা জেনারগুলিকে একীভূত করেছিলেন এবং অভিনয়ের নান্দনিক নিয়মকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন ।

আনা সোকলো

আনা সোকলো'র 'চুপচাপের পদক্ষেপ'। ছবি করেছেন স্টিভেন পিসানো।

১৯60০ এর দশকের মতো ১৯৮০-এর দশকও ছিল দুর্দান্ত সামাজিক ও রাজনৈতিক পরিবর্তনের সময় এবং পৃথক শিল্পীরা রেগান যুগের সময় অর্থনৈতিক মন্দা, এইডস মহামারী, নব্য-রক্ষণশীলতার উত্থান এবং বর্ণবাদের অব্যাহত কুটিলতার দ্বারা অত্যন্ত প্রভাবিত হয়েছিল এবং দৈনিক সমাজে দুর্ভাগ্য প্রকাশ করা হয়। মিলার বলেছেন যে তার কাজ 'মানুষের অবস্থার মধ্যে রয়েছে'। এই তদন্তের শৈল্পিক রেখাটি এই প্রজন্মের কোরিওগ্রাফারদের উদ্বেগকে আকৃষ্ট করে এবং এটি প্রাথমিক জার্মান এবং অন্যান্য ইউরোপীয় নৃত্য নাট্য নির্মাতাদের প্রভাবের কথা স্মরণ করিয়ে দেয়।

মেরি নাচ

নব্বইয়ের দশকের শেষের দিকে, নাচ আবার ট্র্যাকগুলি স্যুইচ করেছিল এবং জোর দেওয়া হয়েছিল বিমূর্ততা এবং আন্দোলন-ভিত্তিক কোরিওগ্রাফির উপর। নৃত্যনাট্য একটি আউটলেটার হয়ে ওঠে।

এবং এখন?

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, নাচ থিয়েটারে একটি উদীয়মান আগ্রহ রয়েছে। নৃত্য সমালোচক সিওভান বার্ক (2017) এ্যানি বি পার্সন, ওকউই ওকপোকওয়াসিলি এবং ফাই ড্রিসকোলকে বর্তমান নৃত্য থিয়েটার শিল্পী হিসাবে উল্লেখ করেছেন। ডেভিড নিউম্যান এবং রাজা ফেদার কেলিকে সেই তালিকায় যুক্ত করা উচিত। আরও বেশি নৃত্য নির্মাতারা যেমন নাচ থিয়েটারে আগ্রহী হন, তেমনি এর পরিচয়ের দিক থেকে কিছুটা অসুবিধা এখনও রয়েছে। এমনকি ইংরেজিতে একীভূত বানানও নেই। লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস উদ্ধৃত করেছে নাচ থিয়েটার (জার্মান) ইউরোপীয় নৃত্য থিয়েটারের নাম হিসাবে, তবে ইংরেজিতে, এটি নাচ / থিয়েটার , নাচ থিয়েটার এবং নাচ-থিয়েটার । শব্দার্থবিজ্ঞানের কথা বাদ দিয়ে, আমেরিকান মাটিতে যে প্রকৃত চ্যালেঞ্জগুলি ফর্মের মুখোমুখি তা হ'ল প্রশিক্ষণ এবং পারফরম্যান্সের সুযোগের ক্ষেত্র।

পিনা বাউশের ‘পাথরের কাঁচের মতো, ওঁ হ্যাঁ, হ্যাঁ, হ্যাঁ ...’। ছবি করেছেন স্টেফানি বার্গার।

নৃত্যশিল্পীদের যারা প্রশিক্ষণ করতে চান নাচের জন্য প্রশিক্ষণ সমালোচনা করা দরকার critical কনসার্টে আমি একজন আসন্ন কোরিওগ্রাফার দ্বারা দেখেছি (নৃত্য থিয়েটার হিসাবে বিল), রচনাটি আখ্যানের উপর নির্ভর করে, তবে নৃত্যশিল্পীদের মঞ্চে শ্রুতিমধুরভাবে বলার দক্ষতা ছিল না। অভিজ্ঞতাটি হতাশাগ্রস্থ হয়েছিল, যেমন একটি হেডফোন টিউন করে এবং বাইরে করানো শোনার মতো।

তদতিরিক্ত, ছোট থিয়েটারের কিউরেটরগুলি যা নাচের উপস্থাপন করে প্রোগ্রামিং করার সময় নৃত্য থিয়েটারের জন্য ইচ্ছাকৃত জায়গা তৈরি করতে পারে। এটি করার মাধ্যমে তারা শিল্পীদের আরও সুযোগ তৈরি করতে পারে যার মধ্যে ধারণাগুলি বিকাশ করতে এবং সৃজনশীল সমস্যাগুলি সমাধান করার জন্য (যেমন মঞ্চে কথা বলা) .তাই সম্ভব যে জেনারটি সংজ্ঞায়িত করতে অসুবিধা হওয়ায় নৃত্যের থিয়েটার উপস্থাপনা থেকে বিরত থাকতে পারে c তদুপরি, একীভূত বানান ছাড়া কিউরেটররা এমনকি শুরু করতেও জানেন না। ফলস্বরূপ, নৃত্যনাট্য শিল্পীদের জন্য অনেক গুরুত্বপূর্ণ সুযোগ নষ্ট হয়ে যায়।

Artতিহাসিকভাবে আমেরিকান শিল্প দৃশ্যের নীতিশাস্ত্র সর্বদা অত্যন্ত পরীক্ষামূলক। একই সাথে আমেরিকান সমাজ লেবেল দ্বারা চালিত। এই দুটি মানই প্রায়শই শিল্প আন্দোলন এবং রূপগুলিকে সরিয়ে রাখে। সম্ভবত এটি কীভাবে লেবেল বা সংজ্ঞা দেওয়া যায় তা নিয়ে চিন্তাভাবনা বন্ধ করার সময় এসেছে। এটি যা হোক তা হতে দিন: একটি নাচ-ভিত্তিক শিল্প যা রূপগুলির একত্রিত করে। পরিবর্তে, আমেরিকান মাটিতে এটি বিকাশ এবং বিকাশের সুযোগ দেবে এবং এর নিজস্ব কিছু হয়ে উঠবে সেই বিষয়গুলিকে সম্বোধন করি।

লিখেছেন নিকোল কলবার্ট নাচের তথ্য।

এই শেয়ার করুন:

আনা সোকলো , অ্যানি-বি পার্সন , আর্নি জেন , বেবি মিলার , বিল টি জোনস , বিল টি জোনস / আর্নি জেন , নাচের ফর্ম , নাচের ঘরানা , নাচের ইতিহাস , নাচের শৈলী , নাচ থিয়েটার , ডেভিড নিউম্যান , ডগ ভারোন , ফয়ে ড্রিসকল , জুডসন থিয়েটার , কার্ট জুস , মার্থা গ্রাহাম , মেরি উইগম্যান , মারস কানিংহাম , ওকউই ওকপোকওয়াসিলি , প্যাট্রিক বিদ্রিগ , পিনা বাউশ , রাজা ফেদার কেলি , রাল্ফ লেমন , রোল্যান্ড ল্যাঙ্গার , রইড ক্লিমেনহাগা , রুডল্ফ লাবান , সারা পিয়ারসন , সিওবান বুর্ক , সোফি মাসলো

আপনার জন্য প্রস্তাবিত

প্রস্তাবিত